Wer Aljosha Konter ist? Das weiß ich selbst nicht so genau. Allerdings hat mir ein Freund erzählt, Lisa würde total auf ihn abfahren. Er soll deutschen Liebemacher-Pop machen, regelmäßig im Radio laufen und auch schon ein paar Mal bei diversen Fernsehsendungen aufgetreten sein. Anscheinend hat er auch über 400 Konzerte auf dem Buckel und ist total sympathisch!
Wer er auch sein mag, ich kauf mir seine neue EP „Um mehr als zu hören“…

Bejameé

Das Duo aus Braunschweig besticht mit geradlinigem und perfektem 2-stimmigen Gesang.Jeanette verleiht mit ihrer unverwechselbaren Stimme jedem Coversong eine eigene Note und Daniel beherrscht das begleitende Pianospiel in all seinen Facetten. Von Pop über Soul nach Rock und Jazz reicht die Palette ihrer Songs. Neben ihren zahlreichen Projekten in verschiedenen Bandformationen sind sie auch als Duo ein Ohrenschmaus. Das Repertoire beinhaltet gefühlvolle Balladen, aber vor allem Songs, bei denen jeder Zuhörer unweigerlich mitwippen muss.

Beni Feldmann ist 34 und Liedermacher von Beruf. Man könnte also fasst sagen, dass er es zu etwas gebracht hat.
Immerhin reist er jetzt seit mehr als 8 Jahren mit seinen Liedern durchs Land und es kommen noch immer Zuhörer – sogar immer mehr als beim letzten Mal…das spricht für sich.Ob Solo, oder in seinen Duo´s Elk & Bearhead und Sophia & Ben – dieser Künstler zeigt sich in so vielen Facetten wie kein Zweiter ( auch in seinem Soloprogramm)!

„Liebe und andere schlecht erfundene Sachen …“
Bernd Klanke, Sänger/Songschreiber/Gitarrist; Vollblut-Babyboomer; singt schöne, leise und laute neue deutsche Protest- und Liebeslieder gegen alles Mögliche und Unmögliche; zum Beispiel Liebe, Selbstverwirklichung und noch n paar andere schlecht erfundene Sachen; trifft damit ins Herz und ins poröse Nervenkostüm seiner „um Dummheit beschissenen Generation“ (Songtext). Und nicht nur seiner! Konzerte mit Klanke machen nicht trotzdem, sondern genau deswegen Spaß; großes Kopfkino, ausgedehnte Zeitreisen, das ganze Spektrum zeitgemäßer Lebens- und Liebesblödigkeit, alles drin; dennoch alles angenehm unvorhersehbar; Songs, die hängenbleiben; Texte, die berühren und was mit einem machen (Zitate von Konzertbesuchern); kurz: deutsche Musik auch für eingefleischte Deutschmusikdooffinder. Nicht verpassen!

Fröhlicher, akustischer, deutschsprachiger Indie-Pop mit Wortwitz und Tiefgang, gespickt mit Einflüssen aus Reggae und Hip-Hop

Musikalische Leichtigkeit, poetische Texte und eine Prise Humor: Das Rezept für Binyo’s Leckerbissen geht auf.

Schon während des Studiums an der Popakademie in Mannheim machte Binyo sich als Solokünstler deutschlandweit einen Namen. Aus dem Germanisten ist ein Wortakrobat geworden, aus dem Musik- und Kreativwirtschaftsstudent, ein Musiker, der seine Nische fand und auslebt.

Seine Lyrics überraschen, erzählen große und kleine Geschichten des Lebens.

Musikalisch ein bisschen wie Bosse. Im Kern wie ein gutgelaunter Clueso.

Das BINYO-Feeling scheint bei jedem Konzert durch – mit einer souveränen, entspannten Bühnenpräsenz, gelegentlichen Freestyle Jams und einem Repertoire von mehr als fünfzig Titeln.

Sein erstes Album „Der Steg ist das Ziel“ veröffentlicht er 2015, 2017 folgt das zweite „Die Schnuppe vom Stern“ mit einer Tour von Kiel nach München, von Berlin nach Köln.

Im Frühjahr 2020 erschien das dritte Album „Das Wortwal Aquarium“. Seit Anfang 2021 erscheinen regelmäßig neue Singles wie „Bekomme Bock“ oder „Alter Falter“, die mit unterschiedlichen Produzenten entstehen. Ob live oder im Studio, mit seinen erstklassigen Mitmusikern sorgt BINYO immer für poptimistisch gute Laune.

Birte Volta und ihre Gitarre sind schon viel herumgekommen: von Neuseeland über Australien, England, Irland und Frankreich strandete sie vor einigen Jahren schließlich wieder in Deutschland, um sich neben der Musik ihrem Kunststudium zu widmen.
Zahlreiche Projekte mit befreundeten Musikern im Hip Hop-Soul-Bereich folgten, aber auch die Arbeit als Leadsängerin und Gitarristin der Rockformation BM STEREO und schließlich mit ihrem gleichnamigen Soloprojekt, mit dem sie z.Zt unterwegs ist. Sowohl alleine mit Akustikgitarre als auch mit kleiner, feiner Bandbesetzung vermag die Künstlerin musikalisch gleichermaßen feine Nuancen herauszuarbeiten als auch temperamentvoll zu rocken und das Publikum in ihren charismatischen Bann zu ziehen.
Die Sängerin und Gitarristin präsentiert eigene Songs in der Stilrichtung Folk, Soul und Blues.

Cynthia ist gerne unangepasst, ist Rebellion, Leidenschaft und pure
Energie. Sie kann Mut machen und dabei den Finger in die Wunde legen.
Sie spricht an, konfrontiert, nennt die Dinge beim Namen, scheut keinen Konflikt.

Dabei präsentiert Sie immer eine positive Weltsicht und gibt eigene Anreize und Impulse für
Alternativen und Veränderungen.
Menschlichkeit, Ehrlichkeit, Empathie und Vertrauen sind die ihr wichtigen Werte.

Sie ist Solo, im Duo, Trio oder mit Ihrer Band „Cynthia Nickschas and Friends“ einfach…

EINMALIG!

So sanft kann Zorn sein.
„der Jerg“ ist stets zwischen den fast vergessen sentimentalen Seiten des Lebens und Einschätzungen zur Lage der Nation anzustreffen. Jemand, dem man glaubt, dass er es ernst meint. Mal aufbrausend, mal verträumt, führt er mit ausgefeilten Pickings und anspruchsvollen Texten durch den Abend. Mit welchem Gefühl im Bauch er den Heimweg antritt, entscheidet der Zuschauer selbst. Ob aufgeräumt oder befangen – in jedem Fall berührt.

1997 gegründet, sind DYNAMO SKA vermutlich eine der dienst-ältesten Ska-Bands Norddeutschlands. Trotz einiger Umbesetzungen im Laufe der Bandgeschichte, stellten DYNAMO SKA immer wieder eine Live-Formation mit treibendem Bläsersatz auf die Beine und spielten erfolgreiche Auftritte mit Bands wie BAD MANNERS, THE SELECTER feat. PAULINE BLACK, DOREEN SHAFFER, MARC FOGGO, SKARFACE, WISECRÄCKER, ABUELA COCA und zahlreichen anderen Bands.

Nach diversen Sampler-Beiträgen und zwei EPs in den Jahren 2001 („the streets belong to us“) und 2007 („Separate Ways“) waren sie im Mai 2012 musikalischer Teil des Theaterstücks „100% Braunschweig“ im Staatstheater Braunschweig, wovon eine DVD und ein Buch herausgebracht wurden und veröffentlichten 2014 das Mini-Album „In The Mood For Ska“. Momentan arbeiten DYNAMO SKA an neuen Songs.

Elk & Bearhead ist ein zweistimmiges Gitarrenduo, das 2015 ins Leben gerufen wurde.
Heute, über 100 Konzerte später, hat sich das Duo zu einem echten Liverlebnis gemausert, mit solidem Repertoire und einer markanten Bühnenpräsenz.
Die Bandgründer, Taio Boumort und Beni Feldmann aus Barcelona und Münster sind beide Liedermacher mit Rockerfahrung. Musikalisch bewegen sie sich gerne im umfangreichen Genre „Americana“, verlieren jedoch nie ihren eigenen Stil aus den Augen.

Falko Linß – die rauchigste Stimme Leipzigs.
Schon von weither hört man auf den Straßen von Leipzig das durchdringende, kratzige
Stimmorgan des kleinen Mannes im legeren Grunge-Look.
Und man hört ihn nicht nur kurz im Vorbeigehen – nein, viele Passanten bleiben stehen und
lauschen gespannt den eindringlichen Interpretationen eigener Songs und einer weiten, vielfältigen
Bandbreite von Covern, die von Nirvana bis zu den Foo Fighters reicht. Eine Prise Chris Isaak
rundet die akustische Setlist ab.
Binnen Sekunden schafft er es so sich in die Herzen seiner Zuhörer zu singen – dazu braucht er
keine anbiedernde Masche, nein, der schüchterne Straßenmusiker lässt die Authentizität seines
einzigartigen Gesangs für sich sprechen.

Felix ist ein Singer-Songwriter der seit vielen Jahren mit seiner Musik unterwegs ist. Mit dem einzigartigen Hauch in seiner Stimme schafft er es Emotionen erlebbar zu machen. Neben einem breiten Repertoire aus Evergreens, modernen Songs und Radio-Hits schreibt Felix eigene Songs in denen er Themen aufgreift, die Ihn persönlich inspirieren. Dazu zählt unter Anderem der Bezug zur persönlichen Weiterentwicklung, das Erleben des Hier & Jetzt, der Freiheit und der Liebe. Der junge Künstler begleitet sich selber mit einer akustischen Gitarre, welche die Emotionalität und das Gefühl in seiner Stimme perfekt zur Geltung bringt. Wichtig ist Felix auch immer sein Publikum mitzunehmen und einfach eine besondere Zeit zu haben, die nur Live-Musik erzeugen kann.

Die Matrix hat einen Fehler. Angriff der Klonkrieger. Die beiden Zwillinge Louis und Philip haben schon im Mutterleib ihre Köpfe rhythmisch gegeneinander gehauen. 23 Jahre später machen sie immer noch gerne Musik und trennen sich nur ungern voneinander, falls mal was mit der Niere ist.
Die zwei Braunschweiger spielen Gitarre, präsentieren Selbstgeschriebenes und machen dabei seit einem Jahr die ganz normale guter Bruder böser Bruder Nummer. Es darf sich also gefreut werden auf einen Liedermacher Abend, an dem man doppelt sehen kann und sich erst Sorgen machen braucht, wenn man bei ihrem Auftritt vierfach sieht.

Swingende Funk-Soul-Welle auf Exkursion
Gestørtebekker segeln mit ihrem Publikum auf einer Welle der Energie auf zu neuen Ufern:
Was einst klein begann, wuchs zu einer neunköpfigen Crew aus tighter Rhythmusgruppe, satten Bläsern und zwei Lead-Sängerinnen heran. An Bord sind groovige igeninterpretationen bekannter Funk-, Soul- und Jazz-Songs. Gestørtebekker lädt mit unverfälschten Klängen ein zu einer Reise, die abwechslungsreicher nicht sein könnte.

Monster, Alltagsdrogen, Gute Laune; das sind nur einige der Themen von Groß & Artig, der Band aus dem Herzen Braunschweigs.
Nachdem beide Bandmitglieder schon einige Jahre jeweils in anderer Konstellation Musik machten, fanden sie sich 2012 zum Jammen zusammen.
Nach kurzer Zeit und einigen Bieren entstand die Band. Von den deutschsprachigen Größen aus Punkrock, Liedermaching und Liedermachern inspiriert schufen sie einen eigenen Sound, der klare Einflüsse erkennen lässt ohne davon eingeengt zu werden.
Ob Wahnsinn oder Liebeslied, vor allem spielt Groß & Artig was ihnen gefällt und zeigt dabei viel Charakter. So wird jeder Auftritt nicht nur einfach ein Konzert sondern ein kleines Fest bei dem sie ihre Freude an der Musik zelebrieren, egal wie groß oder klein das Publikum ist. Ihr eigenes Motto “Willig aber Schlecht” schafft den sarkastischen Unterbau für Musik, bei der es mehr um guten Inhalt und Herz geht, als um tot konstruierte Perfektion.

Die Lieder von INGMAR aus Hannover sind meist schlichte Werke … halt, nein: sind schlicht Meisterwerke, mit viel Esprit, Humor und Wortspielereien vorgetragen.
Die vielen Fragen des Lebens sind im Programm ebenso enthalten wie Lieder über handwerkliche Grundvoraussetzungen („Der dicke Dachdecker“), Probleme beim Wandern („Meine Schnüre geh´n mir auf den Senkel“), oder einfach nur über das alltägliche Scheitern („Ich darf nicht mehr in den Zoo“).
Am 28.10.2017 erschien Ingmars erste CD mit dem Titel „Man kann auch auf wenig stolz sein“.

Vom rauen Alltag der Straßenmusik geprägt, will Johann mit seiner dynamischen, energiegeladenen Performance und seiner einzigartigen Stimme auch Publikum in überdachten Locations begeistern. Dabei nimmt er sich gerne der Herausforderung an, nur mit Gitarre ein möglichst breites Spektrum von Musikgenres zu bespielen. Zwischen zahlreichen eigenen Songs ist Johann auch in der Lage viele Coversongs auf seine eigene Art und Weise zu interpretieren. Der Abend ist erst dann für ihn gelungen, wenn er es geschafft hat, seine Zuhörer mitzureißen.

„Singer-Songwriter / Akustik Pop | Sie ist jung, talentiert und mit der großen Wirkung der kleinen Dinge bestens vertraut. Jördis Tielsch mag eher die leisen und melancholischen Töne. Ihr virtuoses Violinenspiel, ihre Fingerfertigkeit am Keyboard, ihre markante kräftige und doch sehr warme weiche Stimme gepaart mit erfrischend jugendlichen und trotzdem lebensklugen Geschichten sind einzigartig.
lm Alter von sechs Jahren fing Jördis Tielsch an Geige spielen zu lernen, sie gewann zahlreiche Musikwettbewerbe und performte bereits im jugendlichen Alter von 15 Jahren mit den Wise Guys
gemeinsam auf deutschen Bühnen. lm August 2015 veröffentlichte sie ihr Debütalbum bei Sony Music.
„Kleine Stadt, großes Kino“ entstand in Zusammenarbeit mit Frank Ramond und erzählt Geschichten von den kleinen Dingen, die die. Menschen bewegen. Ein paar akustische lnstrumente
nur, dazu Jördis Tielschs sehr berührendes Violinspiel und natürlich ihre markante Stimme – das alles führte schon zu großartigen Platzierungen in Radiohitlisten und Auftritten in TV Shows wie
ZDF Fernsehgarten oder Lichter on Tour.
Aktuell arbeitet Jördis Tielsch an neuen, eigenen Liedtexten und Kompositionen – der Start als Singer-Songwriterin.
lm Dezember 2015 wurde Jördis zur Botschafterin der Deutschen KinderhospizStiftung (DKHS) ernannt und setzt sich seitdem neben ihrem Musikstudium und zahlreichen Live-Auftritten mit ihrer Band aktiv für die Kinderhospizarbeit ein, die ihr persönlich ein großes Anliegen ist.“

„Dieser Weg ist voller Steine, doch wir sind mehr als nur allein. Du trägst mein Herz in beiden Händen, wirfst es voraus, wir holen es ein.“

Irgendwo zwischen Hoffnung und Resignation, Angst und der Gewissheit das alles wieder gut werden kann. Wilhelm erzähl… ist ein braunschweiger Liedermacher der mal kryptisch, mal direkt über Persönliches erzählt, das dann fast unbemerkt ins Allgemeine übergeht und den Zuhörern schließlich die Gelegenheit gibt auch einen Teil von sich selbst in den Liedern wiederzufinden.
Dabei geht es auf eine Reise in der man sich in den Kasseler Bergen mit den Abnutzungserscheinungen des Beziehungsalltags, in Saarbrücken mit dem Altern oder aber in Wuppertal mit dem Zurückbleiben auseinander setzen muss.
Die Werkzeuge sind dabei, eine Stimme, eine Gitarre und das Wissen, das es den Anderen genauso geht.

Kai & Funky von TON STEINE SCHERBEN feat.Birte Volta

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über  50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben?

Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: Ton Steine Scherben. Nach dem frühen Tod ihres Sängers Rio Reiser (†1996) stand die Band im neuen Jahrtausend in
verschiedenen Formationen wieder auf der Bühne. Zwei Ur-Scherben touren noch bis heute durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón). Ab April 2023 spielen sie zusammen mit der Singer/Songwriterin-Nomadin Birte Volta (Gesang, Gitarre).

Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres.

Das Trio schöpft aus dem Repertoire Rio Reisers und der Scherben und hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Die Radikalität der Scherben, die eine gelebte Alltags-Radikalität war.

Kathrina…Anders als der Name vielleicht zunächst vermuten lässt, handelt es sich nicht etwa um eine
Solokünstlerin, sondern um eine Handvoll Musiker aus Ostwestfalen, die als Freunde zusammenkamen
und seitdem als Band bestehen.
Die Jungs verstehen sich als Liedermacher zwischen den Generationen und so spielen sie auf:
Mit deutschsprachigen Texten zum Hinhören, Mitlachen und Nachdenken und mit einer direkten
Ansprache, die ganz ohne wehleidigen Unterton auskommt und dennoch persönlich und nahbar klingt.
Die Band kommt erfrischend ungekünstelt, mit viel Witz und Augenzwinkern, schon mal ein wenig
albern, dann aber auch wieder eindringlich, fordernd und (selbst-) kritisch daher.

Jens Burger (Monsters of Liedermaching/Die Schröders) & Micha Rohrbeck(LEKKER),

entzünden mit ihren brennenden Klampfen das Punkrock-Lagerfeuer.

Jens seine Songs, eine Mischung aus bürgerlich durchtriebenen Unverschämtheiten,guterLaune,

„Ach Du Scheiße!“und herzzerreißenden Gefühlsausbrüchen.

Micha, textlich versiert wie ein Hipphopper mit Germanistik-Studium und Kiez-Dealer-Erfahrung.

Erzählt er kleine Geschichten, die sich musikalisch irgendwo zwischen Achtziger-Ärzte und
Spätsechziger-Beatles wiederönden.

Die Zwei, wie Pech und Schwefel, können auf eine erfolgreiche musikalische Laufbahn zurückschauen.
In Kombination sind sie wie ein Schokokuss mit Tabasco-Füllung: Süß und im Abgang doch scharf.

Lars Begerow begeistert seine Zuschauer durch seine Kreativität, bekannte Songs neu zu interpretieren. Durch seine langjährige Bühnenerfahrung kann der sympathische Musiker das Publikum mitreißen, und seine Begeisterung für die Musik ist ansteckend.
Ob Pop, Eurodance, Hip Hop, RnB, Rock`n Roll oder gefühlvolle Balladen: Lars verpackt bekannte Hits in ein akustisches Gewand jenseits abgedroschener Lagerfeuerpfade. Alles klingt neu, aber doch vertraut und lädt zum Mitsingen ein.
Stadtfest, Hochzeit, Kneipe, Firmenevents und Partys: für jede Location und für jedes Publikum ist etwas dabei.

Mit ihrer Debüt-EP „Emilia“ haben Luna and the Fathers – eine aufstrebende Indie-Folk-Band aus Hamburg – im September 2021 den Grundstein für ihren
auffällig schwerelosen und dennoch eingängigen Sound gelegt. Schon vor Entstehung der Band war Leadsängerin Luna, die in einem recht kleinen Dorf bei Hannover aufwuchs, als Solokünstlerin unterwegs und baute ein musikalisches Netzwerk im Raum Hamburg auf. Sie trat bereits als Supportact für deutsche Acts wie „JORIS“ auf.
Die ersten Monate der kurz darauf im Frühjahr 2021 entstandenen Band Luna and the Fathers sind schwer mit einem anderen Wort als fantastisch zu umschreiben: Erfolgreiche Debütauftritte im Line-Up zahlreicher Newcomer-Festivals, Releases der ersten Singles und EP und eine gute besuchte erste Tour durch Nord- und Mitteldeutschland prägen die Anfangszeit der Band.
Die erste EP „Emilia“ greift Themen wie das Suchen nach einer Familie, Depression im Alltag und tragische Verliebtheit auf und verbindet bewusst reduzierte Arrangements mit der Eingängigkeit modernen Indie-Folks.

Der sympathische Braunschweiger Gitarrist und Songschreiber Marian Meyer präsentiert in der Tangobrücke sein Repertoire. Kabarett-Poesie, eingängiger Blues und schwelgerische Balladen fürs Herz gehören zu seinen Reise-Stationen. Dabei taucht schon mal eine Eintagsfliege auf und wieder ab, wird ein Brief nach Oslo geschickt, eine Frau ausgezogen, am Zahn der Zeit genagt und nebenbei finden Prinzessin und Sultan einander im Nachtzug nach Beirut, bis man es Satt hat ein Mann zu sein. Das Publikum spürt sofort, dass sich Marian auf der Bühne mit seiner Gitarre ganz in seinem Element befindet und alle auf seine Reise mitnimmt. Akustikgitarren Poesie der ganz anderen Art, betiteln Marians Freunde seine Musik-von lustig bis schwer nachdenkliche Stücke. Garantieren ein wunderschönen Abend!

Markus Sommer singt und rappt mit kehliger Stimme düster- melancholische Balladen übers Einsam-Sein, übers Jung-Sein, über „Liebe und Angst“. Das sind deepe Coming-Of-Age-Storys, die sich um Schubladen nicht scheren und die mehr zu wissen scheinen, als sie verraten. Ende 2015 erschienen ist seine EP „Melancholie“, Ende 2016 wird auf Ahuga! sein erster Longplayer erscheinen.

Mit feiner Beobachtungsgabe für die Begebenheiten des Alltags und die kleinen Sehnsüchte reflektiert der Rockpoet zwanglos das Beziehungs- oder eben das Leben an sich. Er hat seine ganz eigene Herangehensweise – auch an ein vielzitiertes Thema namens Liebe.
Die musikalischen Arrangements des neuen Albums „Anker“ sind kennzeichnend für die künstlerische Verwandlung von ehemals Martingo zum jetzigen Martin Goldenbaum. Auf der
neuen CD hat er Instrumentalisten um sich, die seine Songs auf Virtuosenhänden tragen. Seine sehr eigenwillige und prägnante Stimme macht die Kompositionen zu uniquen und einzigartigen Kunstwerken.
Martin Goldenbaum. Wer ihn noch nicht kennt MUSS ihn entdecken. Er liefert uns wieder Textzeilen mit einem schrägen kleinen Dreh, über die man nachdenken möchte.

Würden doch alle Punkrocker so altern wie Micha Rohrbeck: Die Attitüde erhalten aber doch musikalisch erwachsen werden.
Rohrbeck braucht niemandem mehr etwas zu beweisen. Mit seiner Band Lekker stand er auf den kleinsten und auch größten Bühnen der Republik, war Mitautor für die Prinzen und wurde von Kati Witt verklagt.
Textlich versiert wie ein Hipphopper mit Germanistik-Studium und Kiez-Dealer-Erfahrung
erzählt Micha kleine Geschichten, die sich musikalisch irgendwo zwischen Achtziger-Ärzte und
Spätsechziger-Beatles wiederfinden.
Das ist wie ein Schokokuss mit Tabasco-Füllung: Erst fluffig, süß und im Abgang doch scharf.

„Melodien mit Gänsehaut-Garantie“ schwärmt die Nordwestzeitung. „ Eine starke Stimme, die kritische, emotionale und facettenreiche Texte und Melodien mit sich bringt“, so schreibt die Mox. Und auch die Oldenburger Onlinezeitung kündigt Michelle Ailjets Auftritt auf dem Polyestival 2016 mit folgenden Worten an: „Die Oldenburgerin Michelle Ailjets singt Texte mit einer Tiefe, die unter die Haut gehen, und Melodien mit Gänsehautgarantie.“
Die junge Oldenburgerin brachte im Juni 2015 ihr erstes Debüt Album heraus, kurz nachdem sie das Album Release Konzert von David und den Kernigen eröffnete. 2014 spielte sie
bereits auf dem Kultursommer in Oldenburg, der Fete de la musique in Hannover oder der Hörbar im Cadillac wo sie neben Regionalen und Internationalen Künstlern wie Linc van
Johnson, Muz dem Sänger von der Band Drone, oder der Australierin Minnie Marks auf der Bühne stand.

Schon früh wusste Michelle das sie Menschen bewegen wollte und ebenso früh entdeckte Michelle ihre Leidenschaft zum Texten und Lyrik. Aber auch ihre Freude an Musik wurde
schon im Alter von 12 Jahren bemerkbar als sie ihre ersten Songs schrieb und ihre erste Band im Jugendkulturzentrum Cadillac gründete.

Die junge Sängerin inspiriert sich durch Internationale Künstler wie Laura Marling, Ane Brune oder Patrick Watson. Sie möchte in ihren Songs bewegen und den Zuhörer mit auf eine Reise nehmen, ihnen Dinge zeigen, sie an Prozessen teilhaben lassen und tief eintauchen lassen in die Geschichten die sie zu erzählen hat. Gern so sagte Michelle würde sie ihre Musik orchestraler klingen lassen aber, kommt Zeit kommt Rat so die junge Sängerin. Oft wird sie mit deutschen Künstlern wie Philip Poisel, Alien Coen oder Maxim Verglichen. Einige halten sie aber auch für das weibliche Gegenstück von Henning May Sänger der Band Annenmaykantereit. Irish Folk und Pop mischen sich bei ihr zu einer modernen Interpretation des Genres. Hinzu kommen eine starke aber filigrane Stimme und facettenreiche Melodien die von lyrischen Texten und sanften Gitarren und Klavier Arrangements untermalt werden. Sie arbeitete fleißig an neuen Videos zum Beispiel für den Song Soll das Alles Sein, der auf ihrem ersten Album Wissen Wohin erschien, aber auch Live mit ganz neuen Stücken wie Tellerrand. Anfang 2017 dann das neue Album 600.000 Meter, indem sie sich den unterschiedlichsten Facetten der Liebe hingibt.

Bereits mit seiner Debüt Single „Farben“ hat Mirko Santocono bewiesen: Unterhaltungsmusik und künstlerischer Anspruch sind keine Gegensätze. Der unverkennbare Sound des Singer- und Songwriters aus dem Westerwald geht nicht nur ins Ohr – er nimmt seine Zuhörer gefangen und lässt sie nicht mehr los. Die ebenso eingängigen wie einfühlsamen Texte werden zum Rahmen für ein
musikalisches Bild, das unverkennbar von dem jungen Künstler stammt und alle Songs werden von seiner warmen und weichen Stimme getragen, die man danach auch nicht mehr vergisst…

MOREIBA – Die Sunset Travel Band aus Braunschweig spielt eingängige Popsongs mit Einflüssen aus lateinamerikanischer Musik, Reggae, Rock und Funk. Die Combo aus Klavier, Gitarre, Bass und Percussion verzaubert euch mit größtenteils eigenen Songs und jeder Menge guter Laune.

„Wenn das Wasser dir bis zum Hals steht, mach Limonade draus“ – geht es nach Peter der Wolf, dann ist nichts so schwer, als dass man dazu keine gut gelaunte Melodie summen könnte. Der in Hamburg ansässige Songwriter, der nach eigenen bekunden „ganz okaye Popmusik“ macht, überrascht in seinen Liedern mit unerwarteten Perspektiven auf das Leben.

„Das Tier in dir“ heißt seine CD, und auf der Bühne lässt er den Wolf raus. Dann wird aus dem nahbaren Norddeutschen mit dem filigranen Gitarrenspiel ein wildes Tier, in hohen Tönen jaulend, mit bissigem Humor und scharfkantigen Texten.

Das könnte ansteckend sein – aber keine Sorge, niemand wird hier zu etwas gezwungen. Stattdessen fordert er sein Publikum auf: „Solange du deine Füße auf meinen Tisch legst, tust du bitte nichts was man dir sagt.“ Das klingt nach einem entspannten, abwechslungsreichen Abend.

Es braucht Menschen wie ihn in stürmischen Zeiten wie diesen. Bedingungslose Menschenfreunde zur Beruhigung der Szenerie. Unaufgeregte, kluge Barden und die mitreißende Kraft ihres Liedguts. Ladies ’n’ Gents, bitte begrüßen Sie: Pimało (gesprochen: Pimawo) alias Mario Alsleben. Allein der Titel seines frisch geschlüpften Longplayers transportiert diesen tiefen Frieden, der die musikalische Aura des gebürtigen Eisenachers umgibt. „All the trees are still moving“ ist der unbeschwerte, mitunter melancholisch-verhangene Beweis, dass in der traditionsgeschwängerten Wartburgstadt längst nicht nur Luther und Opel Synonym für Mehrwert sind, sondern eben auch dieser menschenfreundliche Mann im mittleren Alter, dessen gepflegter Bart das perfekte Tüpfelchen auf dem klassischen Songwriter-Lookalike-I ist.
Dabei ist nichts an Pimało nicht authentisch: Seine wundervolle Kneipe „Lebemann“ im Herzen Eisenachs, seine ansteckende Freundlichkeit, seine Lyrik, seine Musik. Es hatte sich auf seinen bisherigen Tonträgern angedeutet, dass der in keine Schublade passende Musiker längst nicht am Ende ist mit seinen Liedern über das Leben, die Liebe, die Verzweiflung, die Traurigkeit und all die schönen Momente, die wir so gerne festhalten würden und doch nicht können.

Robert Kauffmann besingt leidenschaftlich alle Szenarien rund um den Tresen. Der Liedermacher vom Niederrhein hat das Trinklied zu seiner eigenen Kunstform erklärt. Sein einnehmend brillant gezupftes Gitarrenspiel geht dabei eine einzigartige Verbindung mit seinen alkoholschweren Texten ein. Mal heiter bis fröhlich, mal witzig und auch mal herb widmet er sich der schönsten Nebensächlichkeit der Welt: dem Zechen. Dabei sorgen seine hochprozentigen Wahrheiten und klaren Inhalte nicht nur für unvergessliche Erinnerungen, sondern immer auch für einen guten Umsatz! Robert Kauffmann ist ein absoluter Geheimtipp unter Liedermachern und hinterlässt mit seiner unvergleichlichen Art einen tiefgreifenden Eindruck bei Allen, die ihn erleben und mit ihm das Glas heben.

Mit einer Mischung aus Folk und Synth-Musik, welche am ehesten als Dream-Pop ist, präsentiert sich der experimentierfreudige Musiker Robin Sky. Dabei lässt er sich insbesondere von der britischen Folk-Kultur beeinflussen. Auch José Gonzalez und Mumford and Sons gehören zu seinen frühen Inspirationen. Die gleitenden Folkmelodien zusammen mit seinen emotionsgeladenen Texten, welche durch sein Leben inspiriert wurden, begleiten dich durch einen Abend mit einem abwechslungsreichen Künstler.

Das Romano Licker schon auf zahllosen Bühnen stand, sieht man jeder seiner Bewegungen an. Seine unglaublich energiegeladene Stimme füllt jeden Raum. Wilde Lieder über Whisky gehören dabei ebenso zu seinen Schöpfungen, wie träumerisch vertonte Hymnen an die Lichter der Nacht.
Mit seiner neuen EP “Tagtraum” begibt man sich auf eine musikalische Reise – vom hektischen berliner Großstadtleben bis in surreale Landschaften zwischen Traum und Wirklichkeit. Wie das alles zusammengeht? – “In meinem Chaos lauert Frieden” – die wohl treffenste Liedzeile für das deutschsprachige Debut des jungen Künstlers.
Authentisch, abwechslungsreich und einfach anders “Tagtraum” erschien im Januar 2016 auf Yaron Records, seinem 2015 gegründeten Musiklabel, welches noch für einige Überraschungen sorgen wird.

Tintengraben ist nicht nur eine hannöversche Band, sondern zeitgleich auch ein Freundeskreis, ein Lebensgefühl, eine Community, eine Institution. Immer auf dem Sprung, ständig auf der Jagd, den Weg als Ziel deklariert, zelebriert diese gesellige Combo Ihre Leidenschaft für authentische Musik in Ihrer ganz eigenen Art. Kurz: Tintengraben – Rausch und Kunst geben sich die Hand.

Gerade erschienen ist Williams erster Longplayer „Jede Idee“, mit welchem er durch Deutschland und die Schweiz tourt. Martin Kloos schreibt dazu: „William Wormser hat sich
verliebt – und zwar in die Absurdität dieser Welt, die er mit düsterem Humor besingt, live auf den Bühnen dieses Landes. Was einen da erwartet? Einerseits quergedachte
Geschichten, die der Singer-Songwriter in wunderbar schrägen Songs mit Titeln wie „Hippiezombies“ oder „Hirnfickboogie“ erzählt und andererseits Lieder von nachdenklicher
Traurigkeit. Die unfassbare Seltsamkeit des Existierens beleuchtet Wormser auf seinem Album „Jede Idee“ von den verschiedensten Perspektiven: Erlebtes und Fantasie fliessen
hier in dylaneske Texte, zumeist schlicht mit Akustik-Gitarre begleitet. Das Ganze performt mit der vielleicht einzig möglichen Haltung dieser Welt gegenüber: Dreist, manchmal wehmütig und völligst verliebt.“